La moda es muy importante. Siempre ha sido un indicador elitista del status social. En la edad media el rango de las personas venía marcado por el color y la calidad de las prendas que vestían. El lujo es otro factor que siempre ha estado presente, el gusto por lo exclusivo, la innovación, la belleza. El lujo nunca ha pasado de moda, conserva el mismo valor desde sus origenes. Y aunque los corsés suenan a cosa del pasado, seguimos inmersos en un aspiracional que tiene como referentes máximo las creaciones de los grandes couturiers. De hecho la alta costura va relacionada con la tiranía del modisto, el oficio de la sastrería estaba reservado exclusivamente a los hombres, quienes eran los únicos autorizados a vestir a ambos sexos. A continuación una representación cronológica de los grandes maestros del vestir. Las imágenes son cortesía del Arquitecto a.k.a "maestro del grafito" Erik de Almeida.-
EL CULTO A WORTH
1843. Charles Frederick Worth nace en Inglaterra. La casa Worth, en París, fue el primer establecimiento de alta costura en reproducir colecciones de temporada que se le mostraban a la clientas. Él entiende la connotación política del vestido, divide la moda en estaciones, vende moldes en papel para la representación de sus creaciones. Exhibió sus trajes sobre modelos. De su taller salieron las faldas amplias y ribetes románticos, convertidos en todo un símbolo de la elegancia y extravagancia material.
LA 'BELLE ÉPOQUE'
A principios del siglo XX, Paris era la fuente de inspiración para artistas y diseñadores. En la moda la rígida y encorsetada figura eduardiana daba paso a colores audaces y formas con caídas sueltas. Poiret creador de la famosa figura de lámpara, es quien reduce la silueta femenina hasta sintetizarla. Introduce la falda pantalón como prenda de vestudario para uso diario en el hogar e inventa el concepto de "estilo de vida", así como la idea de la vitrina.
THE 20'S
Empiezan las mujeres a conquistar su independencia y consiguen moverse libremente por primera vez en generaciones. Madame Vionnet, fue la primera diseñadora en crear trajes prêt-à-porter basados en alta costura para el mercado americano. Utilizó por primera vez el corte al bies. Firmaba con nombre y huella digital sus prendas.
EL ARTE DE LA ELEGANCIA
Coco Chanel orientó la moda hacia la simplicidad y funcionalidad. Famosa por el empleo del tweet en sus prendas. Impuso en la década de los 20 el traje sastre. Otorga un carácter de libertad a la mujer. Combina el arte de la joyería con bisutería. Compró seis talleres antiguos para ejecutar trabajos de confeccion y complemetarios, como "Maison Michel" constructora de sombrerería.
HAUTE COUTURE
En plena época de la depresión, el auge de las fibras sintéticas y la confección de ropa en el propio hogar contrastaba con el gusto de las clases adineradas por la alta costura. En España el referente en este sentido era el maestro Cristóbal Balenciaga, que aplicaba su virtuosismo en creaciones de satén de gran volumen, con ciertos aires de pomposidad.
EL 'NEW LOOK'
Christian Dior reinstauró luego de la segunda guerra mundial a París como capital de la moda. Sus creaciones abrían el camino al nuevo look, caracterizado por el lujo como máxima aspiración. Los vestidos se llenaban de ricos y suntuosos detalles. Cada colección cambiaba las siluetas y las bautizaba con nombres de letra A, V. Titanizó a la mujer e incentivó el consumo de los productos. Lanzó los tacones de aguja y en éstas casas se forman las nuevas generaciones de diseñadores y talentos, como YSL.
LITTLE BLACK DRESS
Inspirado originalmente por Chanel, la prenda atemporal se convirtió en un ícono a partir del diseño de Givenchy que Audrey Hepburn lucía en "Breakfast at Tiffany's". Su versión larga y en raso negro, ya es una joya de la alta costura y de la filmografía del siglo XX.
ON THE SPACE AGE
El hombre llegó a la luna, la ciencia ficción no parecía tan lejana ni agena a lo que sería el furuto. La artificialidad fluía en la moda, que comenzaba a incorporar materiales y texturas nuevas como el plástico o el perspex. Trangresor y embajador de esta tendencia Paco Rabanne experimentó con proyectos revolucionarios, es el autor de piezas míticas confeccionadas con láminas de metal.
ESPÍRITU UNISEX
Yves St Laurent hizo historia al convertir en la década del 60 al pantalón, hasta ahora un elemento alternativo y propio de la cultura juvenil, en una prenda femenina formal adecuada para soirées elegantes. YSL, como buen empresario fue un diseñador con una gran visión de comercio. Característica de sus estilos son las influencias étnicas, las paletas de colores vivos y la riqueza y opulencia de sus texturas. Conocido también por la colección Mondrian y la de Safari en el 70'.
*Especial agradecimiento
en la colaboración gráfica
a Mr. Marvelous @erikdealmeida
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